Een animatie maken hoeft geen ontmoedigende taak te zijn. Met de juiste stappen kan het zelfs iets simpels worden als een tekenoefening. Wat het echter moeilijker maakt, is het schijnbaar hoogstaande proces dat bij het maken van animaties komt kijken. Iedereen kan een personage of scène tekenen die hij aan het publiek wil presenteren. Maar die eerste tekeningen omzetten in een animatiefilm vergt veel planning en werk. Dit artikel geeft je gemakkelijk uit te voeren stappen die je zullen helpen om een degelijke animatie te maken voor je personages of scènes. Voor professionele animatie tekeningen kunt u hier terecht.

Maak een storyboard

Het storyboard is de basis van je animatie. Het is waar je het hele plot van je film schetst, van begin tot eind. Een storyboard is een tekening die de scène vanuit elke hoek weergeeft, met rekwisieten en personages in elke houding. Het storyboard moet ook getimed zijn en een soundtrack bevatten. Het maken van een storyboard is niet alleen een oefening voor kunstenaars maar ook voor filmmakers. Deze methode is nuttig voor elke maker die elke scène van zijn film wil plannen. Of je nu een advertentie van 30 seconden maakt of een hele film, je moet weten waar je naartoe gaat.

Voeg motion capture toe aan je animatie

Met motion capture kun je de bewegingen van acteurs en zelfs rekwisieten zoals wapens opnemen, om ze later in je animatie na te bootsen. Het is vergelijkbaar met het maken van een digitale versie van je tekening, met alle details van de rekwisieten en personages. Dit proces kan een beetje duur zijn, maar het is een uitstekende manier om de timing, bewegingen en gebaren van je personages goed te krijgen. Dit is vooral handig als je een film maakt met een grote cast of veel rekwisieten.

Frame by frame – belangrijke poses en timing

De tweede stap is het tekenen van de 20 frames van je animatie. Elk frame van de tekening vertegenwoordigt een seconde van de film. Dus, als je een scène animeert met een personage dat loopt, dan teken je elk van die frames met het personage dat vooruit loopt. Loopt ze, dan teken je elk frame van haar rennen. De timing van de sleutelposities en de timing van de bewegingen is essentieel voor het maken van een solide animatie. Je wilt ervoor zorgen dat je personages in de loop van je film op precies de juiste momenten bewegen.

Conclusie

Animatie is een leuke en uitdagende kunstvorm die personages op nieuwe en spannende manieren tot leven kan brengen. Het goede nieuws is dat iedereen kan leren hoe je animatie maakt, het vergt alleen een beetje oefening en geduld. Of je nu een serie video's wilt maken of een film wilt maken om met de wereld te delen, het volgen van deze stappen brengt je op het pad naar het maken van je eigen animatie.

Animatie kan zowel een kunst als een business zijn. Je kunt er een carrière van maken of het gebruiken om wat extra geld te verdienen. Je kunt het zelfs combineren met een andere hobby, zoals het tekenen van stripboeken. De mogelijkheden voor animatie zijn eindeloos en het hoeft niet moeilijk te zijn. Met de juiste toewijding kan iedereen een succesvolle animatie maken.